Un paso hacia atrás en el tiempo.

Películas

♣Amarse así mismo (Angel-A)♣

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Película francesa dirigida por Luc Besson, con Rie Rasmussen, Jamel Debbouze. 2008.

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♥ ♣ ֱֲֵֶֻUna pizca de cariño // “El Chico” ֱֲֵֶֻ♣ ♥

♠ “El Chico” (The Kid) fue una de las grandes obras maestras de Charlie Chaplin. y su primer largo metraje. Se estrenó en Nueva York, un 21 de Enero de 1921. Producida, dirigida y escrita por el propio Chaplin, donde el protagonista es Jackie Coogan (más…)


♥ ♣ ֱֲֵֶֻUn fenómeno llamado “The Artist” ֱֲֵֶֻ♣ ♥

♠ Esta fueron las palabras de Thomas Langmann, productor del film, después de la ceremonia. Pero lo consigueron. En el pasado mes de Febrero, la película francesa “The Artist” hizo historia en los Oscar, (más…)


♥ ♣ ֱֲֵֶֻVoz de pájaro dulce ♥ Hasta siempre ֱֲֵֶֻ♣ ♥

(más…)


♥ ♣ ֱֲֵֶֻJudy Garland // Pequeña joya de enormes ojos ֱֲֵֶֻ♣ ♥

Hoy os dejo con esta pequeña joya que publiqué hace ya tiempo en Windows Live. Me gusta tanto, que no he querido modificar nada, simplemente la he redimensionado para que al pinchar sobre ellas, se vea más amplia y podáis leerla sin dificultad. Mis disculpas por ello…y ya aprovecho para desearos que tengáis una feliz semana. Besitos dorados a tod@s… (más…)


♥ ♣ ֱֲֵֶֻVacaciones en Roma ֱֲֵֶֻ♣ ♥

Hola, me llamo Ana y…aunque soy una princesa, algo tímida e ingenua, me siento como una triste Cenicienta. Mi lugar está en un país al Este de Europa, pero ahora me encuentro de viaje por diversos paises y por fin he llegado a mi destino, Roma…la Ciudad Eterna, donde debo atender mis deberes principescos, y cumplir con el dichoso protocolo. Estoy aburrida de esta monotonía, siempre cumpliendo los quehaceres como princesa, sin libertad, sin poder hacer todo aquello que sólo en sueños, puedo hacer.

¿Queréis que os cuente mi sueño? (más…)


♥ ♣ ֱֲֵֶֻєl Lค∂яón ∂є σяquí∂єคs ֱֲֵֶֻ♣ ♥

Con éste pequeño fragmento de la película

“El Ladrón de Orquideas” (Año 2002)

deseo que paséis una bonita semana…

En la parte final del video, se narra exactamente las mismas palabras que en el fragmento. Apagar la musiquita de aquí al lado, si queréis escucharlo. Es precioso


♥ ♣ ֱֲֵֶֻBreakfast at Tiffany,sֱֲֵֶֻ♣


En un Nueva York totalmente insólito, desierto…..se acerca un taxi, de él sale una mujer vestida totalmente de negro por Givenchy, de talle esbelto, gafas oscuras y se acerca al escaparate de la Joyeria Tiffanys, mientras se toma un café….

Inocente, astuta, auténtica y sofisticada, Holly vive sin pasado, desterrada de todas partes y sin deseos de pertenecer a nadie. Sus fiestas absurdas, amigos interesantes, adquiere un tono musical que una vez vista la película jamás puede ser olvidada.Es como el lienzo que se nos clava en la retina y va con nosotros a donde quiera que dirijamos nuestros pies…. La belleza de unos hombros desnudos y de un cuello por el que un hombre podría morir. Sus andanzas constituyen un aria, como una bella canción, triste, pegadiza, risueña y cómica, pero en ningún modo solemne, es una mujer en busca de su eterna felicidad y lo va a conseguir cueste lo que cueste, aunque viva en un mundo creado por hombres y en donde las mujeres son los mismos diamantes. Holly se rodea de un aura tan frágil que creemos que va a hacerse añicos, pero ella continua, sigue, acentúa su búsqueda, entre aromas y colores……….La búsqueda del amor en medio de un galimatías que se disfraza con mil máscaras y fiestas y el estampido del champagne. Una alegría que no es verdad. Y la resaca del miedo, y la angustia de una vida que parece para nada; una vida que está llena de una extrema melancolía.

“Esto sí que es tener estilo”- dice –

Aquí podéis disfrutar de estas palabras.

Audrey Hepburn dijo:

“No me parecía en nada a ella, pero sentía que podía ser Holly. Sabía que el personaje supondría un desafío y deseaba hacerlo. Siempre me pregunto si puse mucho en ese papel, tal vez debería haber sido un poco más terrible. Pero en aquella época en que acababa de ser madre primeriza, eso era todo lo insensata que podía ser. Si hubiera sido una actriz del método… pero lo cierto es que no creía en el método, creía en un buen reparto. Y aún hoy no estoy completamente convencida de mi Holly…es demasiado opuesta a mí. El personaje creo que hubera requerido a alguien extrovertido, yo soy introvertida.”

Palabras de Holly:

“Somos un par de seres que no se pertenecen, un par de infelices sin nombre, porque soy como este gato. No pertenecemos a nadie. Nadie nos pertenece, ni siquiera el uno al otro.”

Palabras de Paul:

“Las personas se pertenecen las unas a las otras, porque es la única forma de conseguir la felicidad, no importan donde vayan, siempre acabarás tropezando contigo mismo.”

Desayuno con Diamantes, es más…mucho más que una simple comedia de Blake Edwards.Debemos admirarla desde la placided de nuestra propia vida. Contemplarla serenamente anudándola a las vivencias de cada uno…

Existen películas más o menos buenas; temas que llegan o simplemente diálogos que salen al paso…Pero en éstos diez minutos finales, los destellos del cine cien por cien son tan grandes… que falta pantalla para mostrarlo.

¡Hermosa secuencia!; la sutileza…la dulzura…el encanto de ésta entrañable mujer.

Holly encuentra a “Gato” bajo la intensa lluvia…El todo…el resumen a su vida, porque se acaba de encontrar así misma.

George Peppard nunca estuvo tan increible como en éste final.

Llueve torrencialmente, Paul y Holly se besan…y se funden en un abrazo, mientras suena “Moon River”

Difícil secuencia, esperado final, pero que lleva consigo una enorme carga de tristeza que abruma, y no puede dejar indiferente a nadie.

Audrey quedó siempre muy contenta con su trabajo, asegurando:

“Es lo mejor que he hecho jamás, porque ha sido lo más duro.”

Texto recopilado de páginas de cine.

 


♥ ♣ ֱֲֵֶֻEl espectáculo debe continuar ֱֲֵֶֻ♣ ♥

 

Moulin Rouge

Ella se enamora de su poesía…
y él es hechizado por la luz que irradian sus ojos.
Ella una cortesana…
y él un pobre poeta.
Ella decía no poderse enamorar…
y él soñaba con enamorarse.
Ella quería sobrevivir…
y él encontrar el amor.
Los dos…se enamoraron.

“El espectáculo debe continuar…..”.

Se abren con lentitud y magia las azoteas de la ciudad, para adentrarnos de bruces en el Hotel Blanche, junto al ventanal de la vieja buhardilla, donde un joven escritor, frente a su máquina de escribir va a tratar de contarnos que:

“El espectáculo debe continuar…….

“Y lo maravillosa que puede ser la vida, ahora que no estás tú en el mundo, porque a pesar de todo, te amaré hasta el fin de mis días”.

París, 1900. La ciudad de los hijos de la revolución, los burdeles, los club nocturnos, los salones de baile y también el París de una bella y trágica historia de amor. La ciudad que puso el marco a esta gran película.

Moulin Rouge es un canto al amor, la libertad, la belleza…a todos los ingredientes de los jóvenes llamados hijos de la revolución. Baz Luhrmann compuso una de las películas más vibrantes, cuidando al máximo el color, ritmo, música y escenografía. La música es la misma palabra de los protagonistas, sus notas los envuelve y las canciones son melodías que forman parte de sus vivencias, como es la melodía del secreto de los protagonistas:

” Te amaré hasta el fin de mis días…”.

Consiguió que por dos horas, nos olvidaramos de nuestros problemas personales, el recuerdo a los grandes, dejando a un lado, pero no lejos de nuestro alcanze, para sentir, cómo se puede explicar ese trama..toda una tragedia, tejida en un París de principio de siglo, retratando gentes peculiares, libres al máximo y haciéndonos acompañar por un magnifico equipo en nuestro vuelo sobre la ciudad del Sena.

Dentro de este soberbio espectáculo, la historia sangra por si sola, destruye y nos hace sonreír, nos llena de polvo mágico de estrellas y nos suelta de bruces sobre cualquier callejón del bohemio Montmartre, porque la historia es una epopeya del mas puro impresionismo, que mezcla con sutileza, lienzos de Velazquez, Toulouse Lautrec, Paul Cézanne o Zurbarán…  La pintura está tan presente en el film, como la música que nos va conduciendo al trágico desenlace, en la que los sentimientos se perpetúan con la belleza de una frase:

“Lo mas grande que te puede suceder es que ames y te amen”.

Una vieja buhardilla de un no menos viejo hotel, en pleno corazón de Montmatre, un hombre jóven que se sienta a relatarnos su historia; la misma del propio burdel de Paris, las experiencias de miles de hombres y mujeres que algún día, en algún momento de sus vidas sintieron el fuego del amor.

Christian desliza sus dedos por el teclado, mientras en las paredes del cuarto se extienden notas y apuntes, frases y mas frases, mientras una lágrima cae sobre su rostro:

“Te amaré hasta el fin de mis días…..”.

Moulin Rouge, quizás el film mas rompedor: color y danza en una historia perfectamente contada.Nicole Kidman y Ewan McGregor, se adueñan de las canciones de tal manera que éstas parecen ser el único modo disponible para comunicar sus emociones y lo hacen una y otra vez, mientras nosotros volamos  por los tejados de nuestro amado París. Es como un cuento , que se va disolviendo con la acción de un presente que estamos viviendo, en donde mezclan fantasías….

“Un musical es todo….. menos realidad”

(palabras de Stanley Donen)

El ritmo de la película no deja ningún margen a la reflexión. Se adueña de nuestra mirada y nuestro corazón vibra con una tragicomedia a pesar de todo asombrosamente humana. El Moulin Rouge fue esencia de la picardía y el glamour de máscaras, la alegría y la vitalidad, con decenas de bailarinas de can-can vestidas de rojo, personajes excéntricos y marginales envueltos en un burdel gigantesco en el que la única regla era no enamorarse. Luces y colores estridentes, vestuarios estrafalarios y provocativos, risas, bailes, gritos y la esperada aparición de Satin (Nicole Kidman) una «prostituta estrella» que roza la divinidad en su rango de mito y arquetipo sexual. Una mujer venerada que se vende cada noche por unos francos. Vestida de plumas y lentejuelas pero con el alma llena de miseria, angustia e insatisfacción.

El amor imposible entre Satin y Christian nutre de romance y leyenda una historia tan bañada en chispeantes carcajadas y música maravillosa como en la más patética de las tragedias, nido de clasismo, injusticia, enfermedad y dolor.

Impactante, espectacular, divertida, conmovedora, dramática hasta el encogimiento, Moulin Rouge es un desafío maravilloso de mitos y tendencias, una hábil recuperación de un género que debe volver, un libro con pastas frescas y casi andantes que nos demuestra que el cine aún tiene muchísimo que ofrecer. Una obra maestra que nos sume en la desesperación y en la sorpresa: deliciosamente impulsiva, asombrosa y electrizante.

Una joya expresiva.

 

Información e imágenes recopiladas de diferentes páginas de cine.

Redacción personal


♥ ♣ ֱֲֵֶֻUn Tranvía llamado Deseo ֱֲֵֶֻ♣ ♥

Los dolores del alma crean abismos que nos atrapan en una eterna huída infinita. Es inútil la huída cuando se huye de uno mismo.
Abismos donde las lágrimas no mojan y el tiempo no pasa, donde la sensibilidad y la ternura sobreviven en la angustia de una condena en forma de danza macabra; danza macabra con la culpa y el remordimiento, al son de las notas de una polca que resuenan en su cabeza recordándole que es flor marchita de un muerto…
Cuando el alma necesita olvidar y la mente se empeña en recordar el único refugio es el amparo de las sombras, donde la crudeza de su realidad se atenúa y sus recuerdos no olvidados pueden convertirse en realidades soñadas…
Ella busca un tranvía llamado Deseo que la lleve a los Campos Elíseos, pero tendrá que trasbordar en Cementerio.
Sus Campos Elíseos no serán precisamente un lugar de descanso y paz con verdes prados. No encontrará esa paz que su alma necesita para acallar esas notas… Su frágil mente atormentada se quebrará hasta ser sólo pedazos ante la sordidez y la brutalidad de un lugar donde el estruendo de los gritos y la violencia serán más insoportables, y una tortura mayor, que el sonido de esa polca…

Blanche es la delicadeza, la fragilidad de una bailarina de porcelana transparente que el tiempo volvió opaca, con la mirada perdida del que anda buscando aquello que sabe que ya nunca va a poder encontrar… Son tan tristes las miradas tristes de unos ojos que siguen llorando cuando ya no quedan lágrimas…
Su mundo de fantasías de otros tiempos sólo es real en la penumbra, inspirando una cierta ternura, una media sonrisa cómplice que se irá torciendo hasta ser mueca, para acabar en compasión y lágrimas…

Stanley es una escultura griega que bajó de su pedestal y tomó vida enfundándose en una camiseta ajustada. Sus rasgos esculpidos a golpe de cincel de la mismísima mano de los dioses paralizan el corazón y durante unos segundos, al mirarlo, sientes que no respiras. El contraste entre esa belleza y la brutalidad y crueldad que encierra hacen que ese corazón paralizado vuelva a latir, cada vez más fuerte, a golpe de desprecio por un ser que se alimenta de rencor y odio. Desprecio y repulsión ante un hombre con la frialdad y pasividad, frente al sufrimiento ajeno, de una verdadera estatua de mármol.

Y al final, esperanza…
Una mujer que escoge tomar el brazo que le ofrece un caballero y abandonar ese infierno, y otra que con un niño en brazos decide decir No. Esta vez no va a volver, nunca más va a volver….

(Streetcarnamed Desire y Elia Kazan-1951)

El guioniste Tenneessi Williams sabía de conflictos internos. Tal vez por eso sus obras transmiten angustia en clave de verdad.

(De la red)

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♥ ♣ ֱֲֵֶֻIt,s a Wonderful Life ֱֲֵֶֻ♣ ♥

Hoy os dejo con ésta maravillosa película, ideal para estas fechas navideñas It,s a Wonderful life (1946)

Tiempo de calor hogareño, frío en las calles, fogatas en las chimeneas, ilusión de ver a la familia lejana, de recibir regalos, de comer dulces, de desear lo mejor para el próximo año, de cantar villancicos, de reunirse con los amigos, de recibir y dar besos y abrazos…Es tiempo, en teoría, de ser un poco más humanos, de ser mejores personas, aunque eso deberia prevalecer dentro de nosotros cada día.
Digo esto mientras una vocecilla en mi cabeza estalla en risas, porque es la voz de la conciencia cínica y pesimista, lo siento…pero soy realista y creo que es así.
Es una de esas películas que la televisión nos regala (o mejor dicho..nos regalaba cada Navidad) cuando todavía existía el auténtico valor del cine de siempre. Una historia con efectos poderosos y mágicos que sólo Frank Capra, su director…era capaz de transmitir. Hizo que multitud de espectadores llegasen a sentir el amor del cine, a amar ese espírituque todos llevamos dentro y quizá lo mejor de todo…la vida misma.
Es un ejemplo perfecto de cómo el séptimo arte puede lograr afectar la realidad que está más allá de la pantalla, de cómo la ficción puede transformarnos; aunque sea sólo para abrirnos un poco los ojos. En este caso, alegrando y reconfortando, permitiendo descubrir que nunca es tarde, ni todo está perdido, si tienes cerca a gente que te quiere.


A continuación, os dejo algunas de esas entrañables escenas navideñas que protagonizan James Stewart y Donna Reed.
Con ellas, espero haceros embelesar por la Luz de mi Crepúsculo y adentraros al menos un poquito en esta magia que estos días nos acompaña.

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